京劇大師梅葆玖等的養(yǎng)生之道

可能你熟悉他們的唱腔，也熟悉他們的扮相，但你肯定不知道他們有著怎樣的養(yǎng)生秘訣。

李慕良：活到老學到老

《海瑞罷官》、《趙氏孤兒》、《赤壁之戰(zhàn)》、《沙家浜》……這些經典唱腔的設計均出自他之手；他是資深的京劇音樂作曲者，創(chuàng)作了《新東方贊》《新八岔》等京劇胡琴（京胡）曲牌；他操琴風格匠心獨運，自成一家，世稱“李派”。

是的，他就是已經91歲高齡的“國寶級”京胡大師李慕良先生。與一個世紀幾乎同歲的老人是怎樣一個人，是否身已老，心已老？

“不！只要一說戲，他頭腦倍兒清醒。”經常在身邊照顧李慕良先生的小兒子李祖龍最清楚，父親一輩子也離不開京劇了。

走下舞臺，李老先生話不多，愛看書，也愛聽書。因為家境貧寒，李慕良先生只上過兩年私塾，但他卻寫了一手好字，而且愛好畫畫。對他來說，活到老學到老就是一種境界。

除了京劇和字畫，李慕良先生還喜歡做飯。他只要在家，就會下廚，尤其是好朋友來了，必定要親自做上一道菜。在李祖龍的記憶中，小時逢年過節(jié)，父親都要帶著他和哥哥到梅蘭芳先生、馬連良先生家坐坐、聊聊，李少春、葉盛蘭、李萬春則是家里的?？?。談到李老先生最拿手的菜，就要屬“海蜇皮雞絲”了，這菜一上，往往是贊不絕口。

梅葆玖：好眼神就有好精神

梅葆玖先生年過古稀仍風采依舊，著實是精神矍鑠、身體倍兒棒，用周圍人的話說：“梅先生跟人握手格外有勁，小伙子沒準都能被捏出一身汗。”

與一般老人退休后養(yǎng)花遛鳥不同，梅先生晚上工作到十一二點也是常事，但他認為，“晚睡一樣能休息好，不過是把生物鐘往后挪了一點。關鍵是保證足夠的睡眠時間和質量。”和睡覺一樣，梅先生的飲食也是“不講究中藏著講究”。“我沒有什么從來不吃的東西，葷的素的都會吃點，但從來不會吃飽吃撐。”梅先生對記者說：“作為京劇演員，當然要有一定的忌口，辣的、甜的、酸的都不能多吃。辣的容易讓嗓子發(fā)干；甜的東西吃多了會讓嗓子發(fā)膩；酸的會收縮聲帶。不過一點不吃也沒必要，比如吃餃子時總要蘸點醋。”

很多人覺得梅先生精神好，可能就來自于他堅定有力的目光。所謂“一身之戲在于臉，一臉之戲在于眼”。對于京劇演員來說，眼神是表演中不可或缺的部分。“眼神是京劇演員的常規(guī)訓練，我以前就是練上下左右轉眼珠，或是在一間黑屋里看香頭。”梅先生說，父親梅蘭芳本是近視，后來為了練就旦角顧盼生輝的眼神，他開始養(yǎng)鴿子。因為從看到一群鴿子，到把每一只鴿子都看清，眼睛的對焦能力會越來越強，眼神自然也就明亮有神了。“其實大家都該多練練眼神，不僅能顯得人有精神，也是保護視力的好辦法。此外，京劇的其他基本功，如拳法、步法都是很好的養(yǎng)生功。”

梅先生最鐘愛的話題永遠離不開京劇。作為一名老行家，他對京劇與養(yǎng)生的關系，也有著不同尋常的見解。“所謂養(yǎng)生，不光是鍛煉身體、吃好喝好，精神上的修煉才是精髓，而京劇就可以幫助人們修煉。”

京劇和其他地方戲一樣，演出核心都是忠孝仁義、真善美。從大家熟悉的《穆桂英掛帥》到現代樣板戲，都強調與人為善，在如今良莠不齊的文化中，尤顯純凈。“所以，我們現在會倡導京劇進校園，鼓勵孩子們從小就學點京劇，這對于他們了解傳統(tǒng)文化，形成正確的人生觀都有幫助。”（胡楚青）

李祖銘：水是最重要的養(yǎng)料

幾十年來，一直拉著京胡的李祖銘先生，名氣上似乎總比戲臺上的“角兒”差著那么一點，但就是這綠葉，他當得有滋有味。

“很多人覺得，拉京胡只是給演出伴奏，始終不如臺上真正唱戲的演員風光。但這世上既然有紅花，就要有綠葉。學會當好綠葉，是人生重要的一課。”

在李先生看來，很多現代人，尤其是年輕人的心態(tài)總是太浮躁，一件事情干個兩三年，覺得沒有出路就轉行了。“其實，人的天賦和資質沒有太大差別，關鍵在于堅持。一件事情干不好，別的事情也未必干得好。”李先生說，“我從7歲學琴，今年61歲，才有了現在的成就。人要永遠記著山外有山，這一輩子活得就平衡了。”

除了良好的心態(tài)，李先生在養(yǎng)生方面也頗有心得。“世界上最重要的養(yǎng)料就是水。平時再緊張，我也會把杯子放在手邊，沒事就喝兩口，演出完了，更是喝個沒完。”除了多喝，少吃也是養(yǎng)生一大法寶。“我覺得吃飽是健康的大敵，所以再好吃、再營養(yǎng)的東西也不能吃多。人的身體也跟琴弦一樣，要張弛有度，一直繃緊就會斷裂，所以有時要餓自己一下，讓弦松一下。”

“很多人覺得京劇演員身體好，是因為他們唱戲都提著氣，像練氣功一樣。”李先生說，如果大家平時走路也能提著氣，不久后就會發(fā)現，身板直了、病少了、變年輕了。（胡楚青）

張學津：戲里戲外都豁達

用“系出名門”形容張學津先生，絕對是恰如其分。有這兩樣身份就足以說明：身為著名青衣大家張君秋的長子，承繼了位列“四大須生”之首的馬連良的衣缽。

“無論什么時候演出，他一定是臺上最有精氣神的之一。”在其弟子，北京京劇院文武老生、國家一級演員王金鐘的眼中，戲里戲外始終如一是先生最大的特點。“馬派講究的是唱腔如行云流水、舒展大方，念白如芙蓉出水、清新爽朗，舉止飄逸，近乎完美。老師之所以繼承了這份戲風，很重要的一點是他已把馬派戲風融入了自己的生活，努力追求著一份良好的心態(tài)，一種豁達的人生境界。‘戲如人生’，這種心理狀態(tài)又反過來影響了他的創(chuàng)作，讓他得以把馬派的精髓發(fā)揚光大。”

張先生這一生遇到的不如意的事情并不少，因此想要一直擁有良好心態(tài)似乎很難，可他每次都能處之泰然，永遠以一種精神百倍的狀態(tài)投入到摯愛的京劇事業(yè)中。用他自己的話說，是因為心中有種信念、有股精氣神。有了這股精氣神，做事就可以表里如一、堅持原則，可以不論人情、只論對錯。

就像他自己說過的，無論戲里戲外，標準只有一個，那就是勤勤懇懇學戲、老老實實做人。